在当今快速发展的影像时代，北京摄影函授学院2024年度十佳摄影师的评选，迎来了令人瞩目的表现者——吴海燕。作为中国艺术摄影学会会员以及四川省摄影家协会的理事，她的创作不仅代表了个人的艺术追求，也折射出一个时代对生活的深情观察。

　　吴海燕的摄影旅程始于她的童年，她的父亲无疑是她艺术启蒙的最大推动力。在他的小小邮册里，种下了吴海燕的艺术梦想。例如，她在央企从事宣传工作时得到的第一台相机，是一部亚西卡傻瓜机，她凭借这部相机拍摄的每一个瞬间，都埋下了对摄影的深厚情感。随着时间的推移，吴海燕逐渐发展出了自己独特的风格，她说：“摄影对我而言是一种多维度的艺术形式。”这不仅限于瞬间的记录，更是一种传递情感、思想和价值观的方式。

　　当谈到自己获得“年度十佳摄影师”称号的反应时，吴海燕表示：“既惊喜又感激。”她认为这份荣誉是对她过去努力的肯定，更是对未来创作的一种激励。通过分享自己参展的作品《千家灯火万户‘菜篮’》，吴海燕强调了艺术不仅是个人表达，也是社会记录和情感传递的工具。这幅作品反映了四川彭州市的民生工程，以鲜明的视觉语言引发观众的思考。

　　对吴海燕而言，摄影学习的过程并非一帆风顺。她曾经历了许多挑战，比如技术上的瓶颈、创意的枯竭等。她通过广泛触及不同文化和艺术形式来寻找灵感。这样的探索让她的作品更具深度和广度。她说每一次按下快门，都是与世界的对话。在这其中，光影、构图、情感都是她揣摩的对象，而这些又交融在她对社会现象的关注中。

　　在一次次的艺术探索中，吴海燕不仅提升了个人技艺，还培养了更为敏锐的观察力和社会责任感。她通过影像作品向公众传达生活中的点点滴滴，展示人民的真实状态与情感世界，让更多的人通过这些作品感受到生活之美。例如，她负责拍摄的《歌从凉山来》展现了扶贫后人们的生活变迁，体现了艺术与社会的紧密联系。

　　对于当今越来越流行的AI工具，吴海燕表示，虽然技术变革迅速，但她仍然希望借助人工智能扩展自己的创作思维，而不希望它替代自己的艺术表现。她说道：“我希望我的作品不仅仅是技术的运用，更是情感和思想的传递。”这样的理念让她在影像创作过程中，始终保持对真、善、美的追求。

　　吴海燕对未来的创作充满期待，她计划将目光聚焦于更复杂的民生工程，深入生活，细致反映百姓的日常。同时，她提及希望通过自己的作品，继续引发公众对生活的思考与共鸣。

　　吴海燕的故事，恰如一幅正在展开的画卷，她的作品不仅是对光影的完美呈现，更是对生活的深刻感悟。对于正在成长中的摄影爱好者，吴海燕寄予了深刻的希望，她呼吁大家在创作过程中，保持对艺术的热爱，培养独特的观察力，并通过影像表达对生活的理解与思考。摄影之路或许艰辛，但每一次轻轻按下快门，都是一次充满灵感与情感的旅程。返回搜狐，查看更多